GOUACHE  DE FLORENCE GAZMURI. 1994

 

 

 

                       DÉMASQUER

 

 

 

                        L’ART DE PACOTILLE

 

                                      ET

 

                          L’INTELLIGENCE PLASTIQUE

                                                               (ANDRÉ LOTHE)

 

 

J’appuie de manière absolue le manifeste de l’Association de Restauration de Notre -Dame.

Le désaccord de Restaurons Notre-Dame

L’association Restaurons Notre-Dame (rND) s’oppose fermement à ce projet pour plusieurs raisons essentielles :

• Respect de la Charte de Venise : Ce document de référence en matière de conservation du patrimoine stipule que toute restauration doit respecter l’authenticité historique du monument. Remplacer des vitraux historiques par des créations contemporaines va à l’encontre de ce principe fondamental

• Obligation de remontage : Les vitraux de Viollet-le-Duc ont été soigneusement démontés et restaurés dans le but explicite de les réinstaller. Ne pas les remettre en place serait une rupture avec l’engagement initial de conservation du patrimoine.

• Respect du patrimoine : Notre-Dame est un édifice chargé d’histoire, dont l’identité repose sur une cohérence stylistique et spirituelle. L’introduction de vitraux contemporains romprait avec l’harmonie voulue par Viollet-le-Duc et dénaturerait l’ensemble.

• Enjeux juridiques : En vertu des lois sur la protection des monuments historiques, toute intervention sur des éléments classés doit respecter des procédures strictes. Remplacer ces vitraux exposerait le projet à des recours juridiques. + affectation des dons ?

• Cohérence historique : La restauration de Notre-Dame a été placée sous le signe d’une restitution à l’identique de la cathédrale dans son état antérieur à l’incendie. Introduire des vitraux contemporains irait à l’encontre de cet engagement.

Viollet-le-Duc (1814-1879) est un architecte très cultivé, légèrement hyperactif et passionné par le Moyen Âge. Il s’est donné pour mission de défendre le patrimoine médiéval qui, au début du XIXe siècle, n’intéresse personne. Les cathédrales et châteaux tombent en ruines dans l’indifférence générale.

 

 

 

Chers Lecteurs,

 

LIMINAIRE

 

 

Je suis professeur n’en déplaise à l’Éducation de l’Ignorance Nationale.

Le professeur est le professionnel sinon le plus généreux, il est celui qui par son essence il est d’une générosité sans bornes, parce que sa profession, le lui oblige à transmettre ce cumul des connaissances qu’il a apprivoisées depuis son enfance jusqu’arriver aux études supérieures et qui ont fait de lui le réceptacle des connaissances qu’il n’a pas acquises par orgueil, enrichissement exclusif, mais pour les donner.

C’est dans ce DON de soi et de son savoir qui fait de lui un être à part entière, il ne fait que DONNER toute sa vie avec une honnêteté hors du commun, en aucun cas, il ne pourra être accusé de mensonge, de profit personnel, quand il donne des leçons à la société, car l’essence de son métier est celui de sortir de l’ignorance et de donner des leçons à la société, JAMAIS L’INVERSE ; donc ayant éclairci nos points de repère, je vais vous démasquer ce matin les sommets de la laideur qi règne en matière plastique en France, j’ai viens de faire une découverte que j’ai faite hier avant de programmer quelques petits achats chez ACTION, vous connaissez ce magasin pas cher !

J’ai été d’abord prise d’épouvante et après j’ai éclaté de rire et je me sis dit, demain je vais le partager avec mes lecteurs français e de par le monde, car c’est tellement frappant que mon article reste faible à coté de la vision comparative en égale force d’égalité immonde.

ACTION

Regardez, j’ai trouvé deux produits, l’un est une poudre pour nettoyer les WC  je vous demande  de regarder attentivement les deux couvertures de nettoyant pour  WC ! la revue de moide des années 50 et comparez les avec les peintures cotées  de la TABOURET !

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Revue des années 50

 

 

Et deux « peintures » de la Tabouret qui fut appellée par le gouvernement à remplacer les superbes vitraux de Notre-Dame qui étaient intacts et qui ne nécessitaient pas d’être remplacés, et que par commande « laïque-royal », ils furent remplacés par ses vitraux qui  ont été déjà amplement critiqués et dénoncés comme inutiles et laids par l’Association de défense du patrimoine.

 

 

 

 

Faisons de la plastique comparée

« Nous ne pouvons sentir que par comparaison. […] Le génie grec sera mieux compris par l’opposition d’une statue grecque à une statue à une statue égyptienne ou asiatique, que par la connaissance de cent statues grecques. »

André Malraux – La Peinture de Galanis

Exact, mais il me revient la dure tâche de comparer l’immondice.

Et non le génie grec avec  l’égyptien !

Mon Dieu ! Aide moi à survivre dans cette pauvre France ma patrie d’adoption que j’adorais par son rayonnement artistique et que nourrie des théories malruciennes et des Invariants Plastiques de Lhote j’ai cru arriver dans un Paris qui préservait intact son socle de vérité. Face à mon stupeur qui ne faisait que commencer en 1980 et que cette immondice n’était pas aux sommets de l’État, René Huyghe m’a dit ceci : « Voyez vous que la France que vous a accueillie n’est pas un bouquet de roses?! »

Oui, lui érudit, homme spirituel et d’une finesse extrême, il savait…Je ne faisait que débuter dans un éveil tragique face à la destruction et la laideur.

Je ne vais évoquer ici le raisons de cette descente vers les abîmes de la laideur, du manque de goût plastique, d’aveuglement volontaire,  dans le meilleur de cas, et de l’incapacité axiologique pour faire le tri entre le beau et le laid.

Les peintures de la Tabouret qui a fait les arts plastiques ont une cote qui fluctue mondialement entre 10.500 € pour le dessins à 90.000 €  à 580.500€ pour ses « toiles à l’huile ».

 

 

 

 

Si André Lhote,  Daniel-Henri Kahnweiler, Hernán Gazmuri et André Malraux, mes quatre maitres ressuscitaient et je les plaçait face à cette « peintre du gouvernement » écriraient un manifeste en défense de la peinture et de la France!

Je vous montre les photos publicitaires de la poudre pur WC d’ACTION et les peintures de la TABOURET, la ressemblance est ahurissante!

Tous ses peintures me donnèrent la vision de ces couvertures des revues de mode des années 50 ! Elle sont exactement pareilles, dessin vulgaire, couleurs fades, absence vibrations de la couleur, mise en page sans contraste aérant pas une platitude terrifiante, en somme le contraire à ce que doit être le peintre de qualité transcendante qui a l’intention de durer éternellement et qui ira former partie des musées.

“L’art est la présence dans la vie de ce qui devrait appartenir à la mort ; le musée est le seul lieu du monde qui échappe à la mort.”

La Tête d’Obsidienne. André Malraux.

Les voix du silence, Gallimard, 1956.24

CONCLUSION

LE TRAGICOMIQUE PLASTIQUE

Je peux m’autoriser les critiques plastiques car j’ai été formée de premier main par un disciple d’André Lhote, Hernán Gazmuri, et sortie de son Atelier Libre crée à la manière de LHOTE,  je ne sors pas de l’enseignement des « pompiers » de Beaux Arts, mais de la tradition la plus authentique et de la plus pure tradition de la peinture moderne Française et c’est ce lien ineffaçable qui me lie à la France, plus précisément à Paris, ma ville d’amour et d’attache à laquelle je tiens plus qu’à ma vie et c’est là que je dois retourner et finir ma vie.

Je finis cet article dans un état spirituel  contradictoire de me voir jetée de force dans une tempête tragicomique !

D’une part les couvertures des magazines ordinaires de mode des années 50, le images publicitaires de boites de poudre pour nettoyer  les WC , et les peintures de la Tabouret.

Je ris aux éclats pour ne pas pleurer, non je ne pleure plus jamais de rien après l’assassinat de Maman, je dis « pleurer » au sens figuratif.

Je finirai avec quelques phrases d’André Lhote et de mon maître, le peintre Hernán Gazmuri, lors d’une de ses conférences en 1933.

« La première remarque qui vient l’esprit lorsque l’on parle de l’intelligence dans la peinture, c’est que « l’on peut discerner chez les peintres une grande variété d’intelligences et qi sont fort différents, comme le sont les sensibilités, car il faut redire qu’intelligence, en art, s’entend d’un équilibre (difficile à pleinement réaliser) entre les élans de ce qu’on appelle le coeur et la censure de l’expérience. Sentir et exprimer, éprouver et décrire sont deux activités antinomiques et cependant complémentaires, entre lesquelles le vulgaire ne sait pas choisir, car le va-et-vient entre l’esprit et la matière, entre l’intuition et et le savoir réalise un équilibre trop proche de celui qui déploient sous nos yeux les forces naturelles pour perte le partage du vulgaire »

                André LHOTE

    TRAITES DU PAYSAGE ET DE LA FIGURE

Précisions à propos de l’intelligence picturale. (P.100)

HERNÁN GAZMURI

LA PEINTURE MODERNE

EXTRAIT DE SA CONFÉRENCE 1936

         

« (…) El cubismo empezará pour repudiar la sensación, primera devocionales del impresionismo, para ocuparse exclusivamente de su ordenación e, el dominio del espíritu

.a La sensualidad sa va a convertir en algo mucho mas digno, en sensibilidad. El artista no va a continuar atrapando sensaciones raras, « bonitas de coloré » en los rincones pintorescos, ni describiendo topografías. El sujeto desaparece  como finalidad exclusiva  y preponderante, desempeñándoselo el simple rol de punto de referencia. El cubismon se limitara a un repertorio de objetos muy restringido. Cada escuela; cada artista, en función de sus principios plásticos, seleccionará los temas que mejor concurran a su genuina expresión.

(…) 

« Los movimientos de reacción contra un ideal agotado permanecen saturados de los vestigios del ideal que combaten » dice And’é LHOTE.

« Una estética nueva es como la habitación del asesino obsesionado por el fantasma del muerto. A lo lago de los siglos, los fantasmas de las escuelas desaparecidas  se dan la mano. »

« Pero si un fantasma es une cosa maravillosa, no lo es igualmente un cadáver. Pueden seguir olfateando tumbas todos aquellos que tengan suficientes cualidades para ello. La necesidad de vivir, armara en cada ocasión de un penal asesino, la mano ansiosa de la juventud. Que la obsession atormente su reposo, es su mayor privilegio, excelsa garantía de la incansable actividad del espíritu.

? Una ronda de fantasmas que acude a celebrar la Muerte, no concurrir en verdad a celebrar la Vida?

           

            Hernán GAZMURI

                    1936

Il va de soi que ces leçons sont adressées aux personnes de qualité et ces deux figures n’imaginèrent jamais dans quel état de décomposition complète finirait la France, lieu de privilège où est née la peinture moderne française.

 

Carmen Florence GAZMURI-CHERNIAK

NADEZHDA